Die helle Kammer - Bemerkungen zur Photographie von Roland Barthes - Teil II

Auf Pinterest habe ich nun die Schwarzweiß-Fotografien, die in dem Buch 'Die helle Kammer' von Roland Barthes abgebildet sind, zusammengefasst. 

Teil I: 7 Zitate aus dem Buch 'Die helle Kammer' von Roland Barthes

 

English:
I have posted all the black and white photographs that are reprinted in Roland Barthes' book 'Camera Lucida' (English Title) on Pinterest.  
As the quotes I have used in part I are in German only, all I can offer you at the moment is an article I have found on The Guardian and information about the book on Wikipedia.

Die helle Kammer - Bemerkungen zur Photographie von Roland Barthes

In German, sorry, but you may enjoy the images. 

Vor kurzem habe ich das Buch 'Die helle Kammer - Bemerkungen zur Photographie' von Roland Barthes gelesen, und dachte mir, dass ich kurze Auszüge daraus mit Euch teilen könnte. Statt einer herkömmlichen Buchrezension, werde ich vielmehr sieben Textpassagen aus dem Buch zitieren, die mich auf die eine oder andere Weise zum Verweilen und zum Nachdenken angeregt haben.
Die vier ausgewählten Photos sind in dem Buch abgebildet. Statt sie einzuscannen, habe ich nach entsprechenden Verlinkungen gesucht.

Und hier (Teil II) findet ihr die Fotografien, die in dem Buch abgebildet sind.

Aus dem Französischen von Dietrich Leube

Aus dem Französischen von Dietrich Leube

Gleich zu Beginn hält Roland Barthes fest, dass sein Zugang zur Photographie ausschließlich der des Betrachters (spectator) und nicht des Machers (operator) sei:
Zitat 1/7

'ich bin kein Photograph, nicht einmal Amateurphotograph; dafür habe ich zu wenig Geduld: ich muß auf der Stelle sehen können, was ich gemacht habe (Polaroid ? Amüsant, doch enttäuschend, außer wenn ein großer Photograph sich damit abgibt).'

Zitat 2/7

'Gleichwohl habe ich bemerkt, daß es ..., bestimmte Photos gab, die stillen Jubel in mir auslösten, so als rührten sie an eine verschwiegene Mitte - einen erotischen Punkt oder eine alte Wunde -, die in mir begraben war (wie harmlos auch immer das Sujet erscheinen mochte); andere Photos wiederum blieben mir in solchem Maße gleichgültig, daß ich angesichts ihrer sich wie Unkraut vermehrenden Vielzahl ihnen gegenüber eine Art Abneigung, ja Verärgerung empfand: es gibt Augenblicke, in denen ich PHOTOGRAPHIEN verabscheue ...'

Zitat 3/7

'Fünfter Typ von Überraschung: der originelle Fund; Kertész photographiert das Fenster einer Mansarde; hinter der Scheibe schauen zwei antike Büsten auf die Straße (ich mag Kertész, aber Humor mag ich weder in der Musik noch in der Photographie);'

Zitat 4/7

Charles Clifford Alhambra (Granada) um 1854Quelle: http://www.pinterest.com/pin/471048442248320740/

Charles Clifford Alhambra (Granada) um 1854
Quelle: http://www.pinterest.com/pin/471048442248320740/

'Ein altes Haus, ein schattiger Torbogen, ein Ziegeldach, verwitterter arabischer Zierat, ein Mann, mit dem Rücken zur Mauer sitzend, eine verlassene Straße, ein südländischer Baum (Alhambra, von Charles Clifford): diese alte Photographie (1854) bewegt mich: ganz einfach deshalb, weil ich Lust habe, dort zu leben. Diese Lust senkt sich in mich bis in die Tiefen, die mir so unbekannt sind wie ihre Wurzeln: das warme Klima ? Ein mittelmeerischer Mythos, das Apollinische ? Erbenlosigkeit ? Rückzug in die Stille ? Anonymität ? Erhabenheit ? Was es auch sei (in mir, meinen Triebkräften, meiner Phantasie), mich verlangt danach, dort unten zu leben, in edler Erlesenheit - und dieser Wunsch nach Erlesenheit wird vom touristischen Photo niemals befriedigt. Für mich müssen Photographien von Landschaften (urbanen oder ländlichen) bewohnbar sein, nicht bereisbar. '

Im folgenden zitiert Roland Barthes eine Textpassage auf dem Buch 'Gespräche mit Kafka - Aufzeichnungen und Erinnerungen von Gustav Janouch'. Ich wurde Neugierig, und habe das Buch mit grossem Interesse gelesen. Mehr dazu zu einem späteren Zeitpunkt.
Zitat 5/7

'Die Vorbedingung des Bildes ist das Sehen', sagte Janouch zu Kafka. Und Kafka erwiderte lächelnd: 'Man photographiert Dinge, um sie aus dem Sinn zu verscheuchen. Meine Geschichten sind eine Art von Augenschließen.' Die Photographie muß still sein (es gibt dröhnende Photos, ich mag sie nicht): das ist keine Frage der 'Diskretion', sondern der Musik. Die absolute Subjektivität erreicht man nur in einem Zustand der Stille, dem Bemühen um Stille (die Augen schließen bedeutet, das Bild in der Stille zum Sprechen zu bringen). Das Photo rührt mich an, wenn ich es aus seinem üblichen Blabla entferne: Technik, Realität, Reportage, Kunst und so weiter: nichts sagen, die Augen schließen, das Detail von allein ins affektive Bewußtsein aufsteigen lassen.' 

Zitat 6/7

'(Gewöhnlich wird der Amateur als unausgereifter Künstler definiert: als jemand, der zur Meisterschaft in seiner Profession nicht aufsteigen kann - oder will. Auf dem Felde der photographischen Praxis dagegen überflügelt der Amateur den Professionellen: er kommt dem Noema der PHOTOGRAPHIE am nächsten.)'

Zitat 7/7

'Doch es gibt etwas Verfänglicheres, Bohrenderes als die Ähnlichkeit: bisweilen bringt die PHOTOGRAPHIE etwas zum Vorschein, was man an einem wirklichen Gesicht (oder seinem Spiegelbild) niemals wahrnimmt: einen genetischen Zug, ein Stück von sich selbst oder von einem Verwandten, das von einem Vorfahr stammt. ... Doch diese Wahrheit ist nicht die des Individuums: diese ist unteilbar; es ist die Wahrheit der Abstammung.'
August Sander Der Notar 1924Quelle: http://www.pinterest.com/pin/471048442248320901/

August Sander Der Notar 1924
Quelle: http://www.pinterest.com/pin/471048442248320901/

Richard Avedon William Casby, als Skalve geboren, Algiers, Louisiana, 24. März 1963Quelle: http://www.pinterest.com/pin/471048442248312822/

Richard Avedon William Casby, als Skalve geboren, Algiers, Louisiana, 24. März 1963
Quelle: http://www.pinterest.com/pin/471048442248312822/

André Kertész Der kleine Hund Paris, 1928Quelle: http://www.pinterest.com/pin/471048442248320695/

André Kertész Der kleine Hund Paris, 1928
Quelle: http://www.pinterest.com/pin/471048442248320695/

33 Perfect Jazz Tracks by Robin Tomens

Drowning in visual images as we are these days it takes something special to not only catch the eye but hold it's attention; Miri Pelzman's work achieved that when I first saw it. Crafting beautiful geometric shapes from judicious cropping and seeing the potential in spaces and places, Miri illuminates them for us. The work is often bathed in seemingly eternal sunshine; her camera eye looks to the skies and captures the poetry of space. Since so few of us take the time to stand and really look, we should be grateful that Miri does.

Being featured on 'Include Me Out' is a great honour as Robin Tomens, the gentleman behind this marvelous site, has so much knowledge and pleasure to offer. Even posts that are years old have lost nothing of their timelessness. I guess good art is timeless.

One week ago Robin announced a list of '33 Perfect Jazz Tracks'. As I found 32 tracks from his list on Spotify, I added 'Take Ten' by Paul Desmond for the missing one to fill in.
If you love Jazz, like I do, I recommend you to listen to Robin's inspiring selection.

The list accompanied with a brief biographical background to Robin's discovery of Jazz.
Here's an extract:

It goes like this: my school days were rubbish but I had music and Herbie Hancock's fusion track, Hang Up Your Hang-Ups (1975) was the first tune I heard with Jazz chops. Probably. Many earlier Funk bands had Jazz in their blood but if I'd stumbled across instances as a kid I wouldn't have been appreciative. Coincidentally, and to add symmetry to this tale, Herbie Hancock ends my (roughly) chronological list. It more or less ends where I began. Except I didn't begin to listen to Jazz properly until the early-80s. I did listen to a lot of Jazz-Funk in the late-70s, but I'm not opening the can of worms marked 'Definition of Proper Jazz'. No, sir.

After Punk music began to lose it's buzz for me. Combined with having entered the world of Work, you can imagine the state I was in. I probably survived on a diet of all that I'd grown to love in the 70s, along with a few contemporary tasty morsels such as Defunkt and Rip Rig & Panic. I often think it was a guide to Jazz in the NME that must have triggered my interest, although I can't find a date for that feature. Home-grown star Courtney Pine was on their cover in 1986, but I was lost in Jazz Land by then.

Something clicked. It was the sound of a light going on; one that illuminated the vast mansion of Jazz (eh?). It's a strange building, as if imagined by William Hope Hodgson or Mark Z. Danielewski, by which I mean its walls melt, rooms shift, perspectives are altered and weird tunnels are found. If you hate Free Jazz, as many do, there is also much to terrify listeners lurking in this place.

As my own personal chronology would have it I was lucky enough to see a few of the remaining legends 'live' in the 80s. Art Blakey at Camden's Electric Ballroom being one highlight. Also the Art Ensemble Of Chicago, George Russell, Cedar Walton's trio featuring Billy Higgins and Slim Gaillard (a legend in our eyes, anyway).

The list is roughly chronological and stops in the early-70s. No vocal tracks, unless you count Archie Shepp's Blasé. They aren't what I consider to be the best of each artist, simply choices made after a little thought and rifling through my collection, of course. It may only be a list, yes another list, but just looking at it makes me feel good, never mind listening. It's a roll call of those who have served me so well over the last three decades. Thinking about time, perhaps it's 33 years since it all began for me...what a coincidence.

If you want to read more of what I think about Jazz (post-WW2) there's the book, Points Of Departure. Like this list, it's my experience of the music and in no way attempts to be an objective history. That would be too sensible and music, in various ways, should knock us all senseless. Right?